El Festival Jazzablanca, conocido por su apertura a diversos estilos musicales, ha dado en el clavo al incluir en su 18ª edición, que se celebra del 3 al 12 de julio de 2025, al innovador dúo Aïta mon amour. Este grupo, formado por los versátiles artistas Widad Mjama y Khalil EPI, desafía las fronteras musicales al rendir homenaje al aïta, un arte ancestral, transformándolo en composiciones contemporáneas impactantes, ahora recopiladas en su álbum «Abda».
Aïta mon amour ofrece una experiencia sonora única, fusionando de manera magistral sonidos electrónicos con ritmos tradicionales centenarios, creando una armonía perfecta. Esta cautivadora mezcla permite al repertorio evocar tanto melancolía y poesía como un desenfreno que invita al baile.
Widad Mjama, pionera del rap en Marruecos, se une al músico y productor tunecino Khalil EPI en esta exitosa combinación ecléctica, de la cual nos habla en exclusiva para Yabiladi.
En 2022, nos comentaste que Aïta mon amour era el proyecto que te apasionaba. ¿Cómo ha sido tu experiencia desde entonces?
Hemos cuidado este proyecto con mucho esmero y dedicación. Hoy, el entusiasmo que genera, tanto en Marruecos como en el extranjero, nos reafirma en nuestra elección artística. Es gratificante ver que el trabajo arduo da frutos, lo que nos motiva a seguir adelante.
Has realizado varios conciertos desde entonces, tanto en Marruecos como en el extranjero. Pero tu primera gira para presentar el álbum «Abda» se llevó a cabo el pasado junio. ¿Cómo ha reaccionado el público local?
La acogida ha sido excelente, especialmente porque nos hemos presentado en ciudades fuera del circuito habitual de grandes centros de conciertos. Nos ha sorprendido gratamente descubrir que ya tenemos un público que nos sigue. Además, he aprendido que nuestros compatriotas son grandes amantes de la fiesta y el aïta.
Esta gira junto al Instituto Francés de Marruecos ha sido maravillosa, ya sea en Tánger, Tetuán, Fez, Mequinez, El Yadida, Kenitra, Agadir o incluso Esauira. En todas estas ciudades hemos tenido público, lo que nos invita a regresar y conectar con los fans en otras regiones.
Algunos puristas defienden que el aïta debería conservarse sin influencias externas. ¿Crees que es la mejor manera de preservar nuestro patrimonio artístico, que sigue siendo principalmente oral en Marruecos?
Si bien es valioso preservar y destacar un patrimonio tradicional en su forma original, también creo que no hay problema en transformar el aïta. Aquellos que lo interpretan en su versión tradicional son numerosos y conocen sus códigos. La oralidad ha permitido su continuidad, y la evolución es lo que garantiza su permanencia.
Aita mon amour / Ph. MYMAL - Jazzablanca 2025
En el proyecto Aïta mon amour, he aprendido de chioukh y conocedores de este arte popular. Aunque inicialmente buscaba a las chikhates, también encontré músicos generosos y abiertos a nuestra propuesta.
Fuiste la primera rapera en actuar en escenarios de Marruecos. Ahora eres pionera en el aïta-electro. ¿Siempre quisiste estar a la vanguardia o este proyecto es el fruto de un camino natural?
No es mi intención estar a la vanguardia. No creo que uno se proponga ser el primero en hacer algo. Aïta mon amour es más bien un camino personal y artístico, quizás fruto de una madurez que reúne todos esos aspectos mencionados.
Un amigo mío, que dirige una compañía de teatro, dice que no hemos inventado nada nuevo. Aïta mon amour es una culminación que cierra un ciclo, desde que cantaba canciones populares de aïta en la secundaria hasta ahora, que lo hago en el escenario.
Al igual que el jazz, el rap y el aïta son expresiones artísticas con mensajes contestatarios. ¿Te identificas con esta visión, como mujer en un entorno artístico aún masculino?
Claro, hay misoginia y falta de representatividad en los estilos combinados. A menudo pensamos que son temas de ciertas culturas, pero es igual en Europa y Occidente. Nos sorprende encontrar mujeres técnicas, ya sea en lo artístico o en la producción.
Aita mon amour / Ph. MYMAL - Jazzablanca 2025
El arte tiene una carga contestataria y política. El aïta, principalmente llevado por mujeres, denunciaba injusticias locales y luchaba contra la colonización. Incluso cuando los textos hablan de amor, recuerdan que el amor es un acto político y de libertad.
¿Estos temas están presentes en tu álbum «Abda»?
Por supuesto, el aïta celebra el amor. Muchos textos de este patrimonio están escritos desde un punto de vista femenino, aunque sus autores sean desconocidos. El aïta es un reflejo de la sociedad actual, abordando temas siempre contemporáneos.
Estos textos antiguos resuenan hoy porque, lamentablemente, muchas injusticias persisten.
Al presentarte en Europa, ¿has dado conciertos en iglesias desacralizadas? ¿Cómo ha sido esa experiencia para ti?
Fue una experiencia muy interesante al inicio del proyecto. Cantamos en una iglesia desacralizada en Francia, lo cual fue muy significativo en términos de apropiación y superación del pasado de dominación occidental.
Hacer resonar el aïta en una iglesia desacralizada en Francia fue un acto poderoso para mí.
Aita mon amour / Ph. MYMAL - Jazzablanca 2025
A nivel más personal, el aïta es para ti una manera de rendir homenaje a tus ancestros...
Es un homenaje a mis raíces campesinas. Con mi hermano y mi hermana, somos la primera generación nacida en la ciudad, en Casablanca, pero el campo siempre ha estado cerca de nosotros.
En este festival de jazz, te muestras abierta a otros estilos musicales. ¿Te atreverías con el jazz en el futuro?
¿Por qué no? Creo que podríamos intentar cualquier cosa. Estoy convencida de que no hay fronteras en la música. Ya soy una gran consumidora de estilos diversos.
Aita mon amour / Ph. MYMAL - Jazzablanca 2025